2026年5月22日至6月13日，南半球最具规模的光影艺术盛会——缤纷悉尼灯光音乐节(Vivid 
Sydney)迎来第16届展演。为期23天的时间里，悉尼港与中央商务区再次蜕变为一座开放式的光影美术馆。

   本届灯光节以“Dream”为主题，艺术家围绕这一核心概念展开创作，同时在“灯光”“音乐”“创想”与“美食”四大板块中获得自由的表达空间。每晚18时至23时，超过200场活动与43组大型灯光装置沿6.5公里连续步行路线依次点亮。

   建筑立面的叙事性投影

   灯光节最令人瞩目的焦点无疑落在悉尼歌剧院与当代艺术博物馆的立面投影之上。来自法国的艺术家扬·恩盖马为歌剧院帆形屋顶创作了一件全新的、名为“Opera 
Mundi”的作品。他将自然元素的流动与建筑师范·乌松的设计灵感相融合，于是在那些巨大的帆面之上，呈现出一场关于元素转化与生长的视觉叙事。

   几乎在同一时刻，萨摩亚裔澳大利亚艺术家安吉拉·蒂亚蒂亚的大型投影作品“Vaiola”率先于当代艺术博物馆外墙点亮，成为本届灯光节首件亮相的光影装置。“Vaiola”取自萨摩亚语中的“生命之水”，该作品综合了这位艺术家的两部代表性影像作品，以水为核心意象，并将这一意象贯穿画面始终。它凭借高分辨率的影像与精心的音乐编排，讲述一个关于移民与归属的故事，并因此在承载历史记忆的建筑墙面之间，释放出太平洋文化所特有的厚重感与生命力。
港湾岸线的沉浸式互动场域


   从环形码头延伸至岩石区的海岸沿线，无疑是装置分布最为密集的区域之一。来自西班牙的艺术家哈维尔·里拉的作品“The Fringe of 
Infinity”以几何光效进行干预，采用投影、图案与视错觉等手段，对既有的建筑界面进行解构与重构，旨在引导观看者在光与影的交替中，重新感知空间的尺度与结构的秩序。而那件从美国火人节引入的LED发光穹顶装置“The 
Prism”，则营造了一处可供漫步者短暂停顿、用于冥想的地方，在动态的光脉冲律动中提供一种沉浸式的、由光影带来的疗愈体验。

   在巴兰加鲁保护区，迎来的是本届灯光节中最为高大的装置——英国艺术家克里斯·莱文的作品“Molecule of 
Light”。这个重达6.5吨的巨型球体，将单一频率的激光束与几何光型相结合，再辅以基于古老的治愈频率所编排的声景。于是，在港湾的一隅，一个可被听见、也可被感知的光的场域就这样被构建出来。在同一区域，还展出了由墨尔本创作团队“Reelize”带来的LED装置“Obstacle”，它以一块45米高的高分辨率大屏，形成了一条脉动的彩色光之走廊，其节奏与色彩的变化，为夜间穿越创造了一种动感丰富的体验。
天空与海面的多维视觉拓展


   科克尔湾上空的“Star-Bound”无人机秀以最长的展演季姿态回归。多达22场由无人机构成的编队表演呈现在夜空之中——近千架无人机模仿贝壳、飞鸟与星空等自然形态，配合澳大利亚作曲家安东尼·帕托斯创作的原创配乐，于夜空中编织出一幅动态的天空画卷。除此之外，科克尔湾还在每个夜晚呈现一场名为“Laser 
Lightfall”的激光秀，这场秀每小时上演一场，彩色光束伴随音乐节拍扫描天际，被誉为“Vivid历史上规模最大的免费户外激光演出”。

水岸区域的原住民文化表达


   坐落于达令港的澳大利亚国家海事博物馆以迄今为止最宏大的规模参与到本届灯光节之中，集中呈现托雷斯海峡岛民艺术家布莱恩·罗宾逊的作品。名为“Mythical 
Mashup”的装置包括两件大型作品：屋顶投影“Cosmic 
Chase”在博物馆屋顶之上，上演一场有关希腊神话与流行文化的动画战争;而那件LED灯带雕塑景观“Floating 
Realm”，则以章鱼的触手、游动的鱼、月亮等图形，错落分布于水面与天空之间，将神话、海洋生物与流行文化熔于一炉，运用装置艺术的语言，完成对原住民文化的一次大胆转译与当代呈现。


   结语
   总体而言，2026年的缤纷悉尼灯光节凭借更具包容性的策展逻辑，将总数达43组的光电装置、无人机构成的矩阵以及激光叙事编织进悉尼港湾的空间网格之中。每一件装置既是一个独立的视觉语言表达，同时又与其他装置一起，共同构成一个规模宏大的、关于城市、文化与记忆的光影叙事。当光影的笔触从建筑墙面攀爬至夜空高处，又重新沉入港湾水面之际，观看者得以在一夜之间，以多重视角阅读一座城市在夜间的种种表情。